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Ganadores de los Premios Oscar 2025: Triunfos cinematográficos y momentos destacados en la alfombra roja
En la reciente entrega de los Premios Oscar 2025, celebrada en Los Ángeles, la película “Anora” se alzó como la gran triunfadora de la noche al ganar cinco estatuillas, incluidas las más prestigiosas.
En la reciente entrega de los Premios Oscar 2025, celebrada en Los Ángeles, la película “Anora” se alzó como la gran triunfadora de la noche al ganar cinco estatuillas, incluidas las más prestigiosas.
Dirigida por Sean Baker, “Anora” se llevó los premios a mejor película, mejor dirección y mejor actriz protagonista, siendo esta última otorgada a Mikey Madison. Otro destacado de la noche fue “The Brutalist”, donde Adrien Brody ganó su segundo Oscar, y “A Real Pain”, que reconoció la actuación de Kieran Culkin. El galardón a la mejor película internacional fue para “Aún estoy aquí”, del director Walter Salles.
En la reciente entrega de los Premios Oscar 2025, celebrada en Los Ángeles, la película “Anora” se alzó como la gran triunfadora de la noche al ganar cinco estatuillas, incluidas las más prestigiosas.
Dirigida por Sean Baker, “Anora” se llevó los premios a mejor película, mejor dirección y mejor actriz protagonista, siendo esta última otorgada a Mikey Madison. Otro destacado de la noche fue “The Brutalist”, donde Adrien Brody ganó su segundo Oscar, y “A Real Pain”, que reconoció la actuación de Kieran Culkin. El galardón a la mejor película internacional fue para “Aún estoy aquí”, del director Walter Salles.
La ceremonia, presentada por Conan O’Brien, se caracterizó por un ambiente humorístico y por la celebración de la diversidad en la industria cinematográfica actual. Además de los premios, la gala fue un espectáculo que destacó tanto lo glamoroso como lo controvertido.
En la reciente entrega de los Premios Oscar 2025, celebrada en Los Ángeles, la película “Anora” se alzó como la gran triunfadora de la noche al ganar cinco estatuillas, incluidas las más prestigiosas.
Dirigida por Sean Baker, “Anora” se llevó los premios a mejor película, mejor dirección y mejor actriz protagonista, siendo esta última otorgada a Mikey Madison. Otro destacado de la noche fue “The Brutalist”, donde Adrien Brody ganó su segundo Oscar, y “A Real Pain”, que reconoció la actuación de Kieran Culkin. El galardón a la mejor película internacional fue para “Aún estoy aquí”, del director Walter Salles.
La ceremonia, presentada por Conan O’Brien, se caracterizó por un ambiente humorístico y por la celebración de la diversidad en la industria cinematográfica actual. Además de los premios, la gala fue un espectáculo que destacó tanto lo glamoroso como lo controvertido.
La alfombra roja no estuvo exenta de polémicas, en particular con la ausencia de Karla Sofía Gascón, la primera mujer transexual nominada. Ella eligió un “vestido de la venganza” como símbolo de su resiliencia ante las críticas, lo que captó la atención de los medios y del público.
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Milei en la ruleta
Jonathan Trevanny y Walter White, protagonistas de relatos diferentes, se unen en su lucha contra enfermedades mortales que los llevan a tomar decisiones radicales por el bienestar de sus seres queridos.
Jonathan Trevanny y Walter White, protagonistas de relatos diferentes, se unen en su lucha contra enfermedades mortales que los llevan a tomar decisiones radicales por el bienestar de sus seres queridos.
Trevanny, influenciado por Tom Ripley, opta por un crimen por dinero, mientras que White elige fabricar metanfetamina. Ambos enfrentan dilemas morales donde las mentiras sobre sus vidas personales se convierten en un peso más significativo que sus delitos. La verdad, para ellos, se torna más destructiva que cualquier crimen que puedan cometer.
Jonathan Trevanny y Walter White, protagonistas de relatos diferentes, se unen en su lucha contra enfermedades mortales que los llevan a tomar decisiones radicales por el bienestar de sus seres queridos.
Trevanny, influenciado por Tom Ripley, opta por un crimen por dinero, mientras que White elige fabricar metanfetamina. Ambos enfrentan dilemas morales donde las mentiras sobre sus vidas personales se convierten en un peso más significativo que sus delitos. La verdad, para ellos, se torna más destructiva que cualquier crimen que puedan cometer.
El engaño hacia sus esposas exacerba su angustia interna, mostrando que la culpa y la manipulación son centrales en sus relaciones. Trevanny se deja consumir por la desesperación, mientras que White comienza a manejar la situación a través de la manipulación emocional, justificándose a sí mismo.
Jonathan Trevanny y Walter White, protagonistas de relatos diferentes, se unen en su lucha contra enfermedades mortales que los llevan a tomar decisiones radicales por el bienestar de sus seres queridos.
Trevanny, influenciado por Tom Ripley, opta por un crimen por dinero, mientras que White elige fabricar metanfetamina. Ambos enfrentan dilemas morales donde las mentiras sobre sus vidas personales se convierten en un peso más significativo que sus delitos. La verdad, para ellos, se torna más destructiva que cualquier crimen que puedan cometer.
El engaño hacia sus esposas exacerba su angustia interna, mostrando que la culpa y la manipulación son centrales en sus relaciones. Trevanny se deja consumir por la desesperación, mientras que White comienza a manejar la situación a través de la manipulación emocional, justificándose a sí mismo.
El dinero emerge como la fuente de sus problemas, actuando como una trampa moral. En su búsqueda de capital, ambos se ven envueltos en mentiras y fraudes, alejándose cada vez más de la verdad. El paralelismo con un crupier político argentino sugiere que el juego puede ser una distracción que oculta motivaciones más profundas.
Jonathan Trevanny y Walter White, protagonistas de relatos diferentes, se unen en su lucha contra enfermedades mortales que los llevan a tomar decisiones radicales por el bienestar de sus seres queridos.
Trevanny, influenciado por Tom Ripley, opta por un crimen por dinero, mientras que White elige fabricar metanfetamina. Ambos enfrentan dilemas morales donde las mentiras sobre sus vidas personales se convierten en un peso más significativo que sus delitos. La verdad, para ellos, se torna más destructiva que cualquier crimen que puedan cometer.
El engaño hacia sus esposas exacerba su angustia interna, mostrando que la culpa y la manipulación son centrales en sus relaciones. Trevanny se deja consumir por la desesperación, mientras que White comienza a manejar la situación a través de la manipulación emocional, justificándose a sí mismo.
El dinero emerge como la fuente de sus problemas, actuando como una trampa moral. En su búsqueda de capital, ambos se ven envueltos en mentiras y fraudes, alejándose cada vez más de la verdad. El paralelismo con un crupier político argentino sugiere que el juego puede ser una distracción que oculta motivaciones más profundas.
Finalmente, tanto Trevanny como White deben confrontar la impactante realidad de que sus intentos por asegurar el bienestar de sus seres queridos pueden llevarlos a un abismo moral del que es difícil escapar.
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‘¡Nunca más!’: Art Spiegelman y Joe Sacco se dibujan a sí mismos en Gaza
El texto resalta la carrera de un autor galardonado con el Pulitzer en 1991, cuya obra se centra en el impacto del Holocausto, basado en entrevistas con su padre, un superviviente de Auschwitz.
El texto resalta la carrera de un autor galardonado con el Pulitzer en 1991, cuya obra se centra en el impacto del Holocausto, basado en entrevistas con su padre, un superviviente de Auschwitz.
Desde 1960, este autor también ha trabajado como periodista, logrando un hito en su carrera en 2001 con una novela gráfica que trata sobre los testimonios palestinos durante la primera Intifada, lo que refleja su interés por los conflictos en la región.
El texto resalta la carrera de un autor galardonado con el Pulitzer en 1991, cuya obra se centra en el impacto del Holocausto, basado en entrevistas con su padre, un superviviente de Auschwitz.
Desde 1960, este autor también ha trabajado como periodista, logrando un hito en su carrera en 2001 con una novela gráfica que trata sobre los testimonios palestinos durante la primera Intifada, lo que refleja su interés por los conflictos en la región.
En 2009, publicó un trabajo relacionado con los territorios ocupados, lo que muestra su continuo enfoque en temas de justicia social y derechos humanos, usando la narrativa visual para abordar realidades complejas.
El texto resalta la carrera de un autor galardonado con el Pulitzer en 1991, cuya obra se centra en el impacto del Holocausto, basado en entrevistas con su padre, un superviviente de Auschwitz.
Desde 1960, este autor también ha trabajado como periodista, logrando un hito en su carrera en 2001 con una novela gráfica que trata sobre los testimonios palestinos durante la primera Intifada, lo que refleja su interés por los conflictos en la región.
En 2009, publicó un trabajo relacionado con los territorios ocupados, lo que muestra su continuo enfoque en temas de justicia social y derechos humanos, usando la narrativa visual para abordar realidades complejas.
Su habilidad para combinar su herencia personal con su trayectoria profesional lo convierte en una figura clave de la literatura contemporánea, buscando constantemente entendimiento y reconciliación en contextos de conflicto.
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Macarena Gómez y la ética artística en los Goya 2025: Reflexiones sobre las controversias de Karla Sofía Gascón
Durante la gala de los Goya 2025, la actriz Macarena Gómez expresó su opinión sobre la separación del artista de su obra, generando un intenso debate en el contexto de los recientes comentarios racistas de Karla Sofía Gascón. La controversia ha puesto de relieve la difícil cuestión de si las fallas personales de un creador deberían influir en la recepción de su trabajo.
Durante la gala de los Goya 2025, la actriz Macarena Gómez expresó su opinión sobre la separación del artista de su obra, generando un intenso debate en el contexto de los recientes comentarios racistas de Karla Sofía Gascón. La controversia ha puesto de relieve la difícil cuestión de si las fallas personales de un creador deberían influir en la recepción de su trabajo.
Gómez argumentó que el arte debe ser evaluado independientemente de las acciones o creencias del artista. Empleó ejemplos históricos para respaldar su punto de vista, sugiriendo que muchos grandes artistas han tenido comportamientos cuestionables, pero su legado artístico continúa siendo valorado.
Durante la gala de los Goya 2025, la actriz Macarena Gómez expresó su opinión sobre la separación del artista de su obra, generando un intenso debate en el contexto de los recientes comentarios racistas de Karla Sofía Gascón. La controversia ha puesto de relieve la difícil cuestión de si las fallas personales de un creador deberían influir en la recepción de su trabajo.
Gómez argumentó que el arte debe ser evaluado independientemente de las acciones o creencias del artista. Empleó ejemplos históricos para respaldar su punto de vista, sugiriendo que muchos grandes artistas han tenido comportamientos cuestionables, pero su legado artístico continúa siendo valorado.
La discusión sobre la ética en la apreciación del arte se ha intensificado en la actualidad, reflejando una mayor conciencia sobre las implicaciones del comportamiento de figuras públicas. Este tipo de situaciones subraya cómo las controversias personales pueden tener un impacto significativo en las carreras y el reconocimiento de artistas.
Durante la gala de los Goya 2025, la actriz Macarena Gómez expresó su opinión sobre la separación del artista de su obra, generando un intenso debate en el contexto de los recientes comentarios racistas de Karla Sofía Gascón. La controversia ha puesto de relieve la difícil cuestión de si las fallas personales de un creador deberían influir en la recepción de su trabajo.
Gómez argumentó que el arte debe ser evaluado independientemente de las acciones o creencias del artista. Empleó ejemplos históricos para respaldar su punto de vista, sugiriendo que muchos grandes artistas han tenido comportamientos cuestionables, pero su legado artístico continúa siendo valorado.
La discusión sobre la ética en la apreciación del arte se ha intensificado en la actualidad, reflejando una mayor conciencia sobre las implicaciones del comportamiento de figuras públicas. Este tipo de situaciones subraya cómo las controversias personales pueden tener un impacto significativo en las carreras y el reconocimiento de artistas.
Junto a Gómez, otros intérpretes se unieron en esta conversación, con el objetivo de generar una reflexión sobre el juicio público y la apreciación del arte. Este diálogo busca encontrar un equilibrio entre el respeto por las acciones de los artistas y el valor intrínseco de sus obras, un tema que sigue siendo relevante y polémico en el panorama cultural actual.
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Polémica en los Goya 2025 por los tuits racistas de Karla Sofía Gascón: Un llamado a la separación entre arte y artista
La 39ª edición de los Premios Goya generó controversia debido a las publicaciones racistas de la actriz Karla Sofía Gascón en redes sociales.
La 39ª edición de los Premios Goya generó controversia debido a las publicaciones racistas de la actriz Karla Sofía Gascón en redes sociales.
Durante la ceremonia, Macarena Gómez defendió la idea de separar el arte del artista, sugiriendo que los errores personales no deberían opacar el valor de las obras. Gascón, a pesar de no estar presente, fue un tema recurrente en las discusiones sobre la ética en la industria del cine, especialmente relacionado con el distanciamiento del equipo de ‘Emilia Pérez’.
La 39ª edición de los Premios Goya generó controversia debido a las publicaciones racistas de la actriz Karla Sofía Gascón en redes sociales.
Durante la ceremonia, Macarena Gómez defendió la idea de separar el arte del artista, sugiriendo que los errores personales no deberían opacar el valor de las obras. Gascón, a pesar de no estar presente, fue un tema recurrente en las discusiones sobre la ética en la industria del cine, especialmente relacionado con el distanciamiento del equipo de ‘Emilia Pérez’.
El evento sirvió como un punto de reflexión sobre la responsabilidad de la industria cinematográfica ante las acciones cuestionables de sus integrantes, y se enfatizó la importancia de la cultura y el cine frente a la propagación del odio. Los asistentes plantearon que es vital continuar el diálogo entre quienes defienden la libertad de expresión y aquellos que consideran necesaria la censura.
La 39ª edición de los Premios Goya generó controversia debido a las publicaciones racistas de la actriz Karla Sofía Gascón en redes sociales.
Durante la ceremonia, Macarena Gómez defendió la idea de separar el arte del artista, sugiriendo que los errores personales no deberían opacar el valor de las obras. Gascón, a pesar de no estar presente, fue un tema recurrente en las discusiones sobre la ética en la industria del cine, especialmente relacionado con el distanciamiento del equipo de ‘Emilia Pérez’.
El evento sirvió como un punto de reflexión sobre la responsabilidad de la industria cinematográfica ante las acciones cuestionables de sus integrantes, y se enfatizó la importancia de la cultura y el cine frente a la propagación del odio. Los asistentes plantearon que es vital continuar el diálogo entre quienes defienden la libertad de expresión y aquellos que consideran necesaria la censura.
La situación de Gascón resaltó un dilema ético que aún persiste: ¿deberían las obras de un artista verse afectadas por su comportamiento personal? Este dilema abre la puerta a debates más amplios sobre el papel de los artistas en la sociedad y los límites de la tolerancia dentro de la comunidad cultural.
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Richard Gere en los Premios Goya 2025: Entre el reconocimiento internacional y las críticas a Trump
Durante la entrega de los Premios Goya 2025, Richard Gere fue galardonado con el Goya Internacional en reconocimiento a su carrera cinematográfica.
Durante la entrega de los Premios Goya 2025, Richard Gere fue galardonado con el Goya Internacional en reconocimiento a su carrera cinematográfica.
Antonio Banderas, quien presentó el premio, hizo hincapié en algunos de los papeles más emblemáticos de Gere, incluyendo clásicos como ‘Pretty Woman’ y ‘Chicago’. En un momento emotivo, Gere agradeció en español y bromeó sobre cómo su matrimonio con una gallega podría haber influido en la obtención del premio.
Durante la entrega de los Premios Goya 2025, Richard Gere fue galardonado con el Goya Internacional en reconocimiento a su carrera cinematográfica.
Antonio Banderas, quien presentó el premio, hizo hincapié en algunos de los papeles más emblemáticos de Gere, incluyendo clásicos como ‘Pretty Woman’ y ‘Chicago’. En un momento emotivo, Gere agradeció en español y bromeó sobre cómo su matrimonio con una gallega podría haber influido en la obtención del premio.
En su discurso, Gere abordó la importancia del cine como un espejo de las vivencias humanas, y aprovechó la plataforma para criticar a Donald Trump, a quien calificó de ‘matón’. Explicó que en un contexto de creciente autoritarismo, el cine debe actuar como un motor de resistencia y valentía.
Durante la entrega de los Premios Goya 2025, Richard Gere fue galardonado con el Goya Internacional en reconocimiento a su carrera cinematográfica.
Antonio Banderas, quien presentó el premio, hizo hincapié en algunos de los papeles más emblemáticos de Gere, incluyendo clásicos como ‘Pretty Woman’ y ‘Chicago’. En un momento emotivo, Gere agradeció en español y bromeó sobre cómo su matrimonio con una gallega podría haber influido en la obtención del premio.
En su discurso, Gere abordó la importancia del cine como un espejo de las vivencias humanas, y aprovechó la plataforma para criticar a Donald Trump, a quien calificó de ‘matón’. Explicó que en un contexto de creciente autoritarismo, el cine debe actuar como un motor de resistencia y valentía.
La intervención de Gere fue más allá de la celebración del arte; fue un llamado expreso a la sociedad para enfrentar la adversidad política, reflejando su deseo de que el cine continúe siendo una herramienta poderosa para la expresión y la lucha.
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Premios Goya 2025: ‘La infiltrada’ y ‘El 47’ comparten el premio a Mejor Película en una gala marcada por la diversidad
En la 39ª edición de los Premios Goya, ‘La infiltrada’ y ‘El 47’ compartieron el premio a la Mejor Película por primera vez en la historia del evento.
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Los mejores memes de la final del Benidorm Fest 2025: “Nobita cuando Doraemon le daba el gorrocóptero”
La final del Benidorm Fest se destacó por una combinación de actuaciones musicales y un fuerte componente humorístico que inundó las redes sociales.
La final del Benidorm Fest se destacó por una combinación de actuaciones musicales y un fuerte componente humorístico que inundó las redes sociales.
El evento se transformó en un fenómeno cómico, donde los usuarios de X (Twitter) crearon memes y comentarios graciosos, además de disfrutar de las actuaciones, incluyendo la triunfadora Melody, quien recibió aplausos y risas del público.
La final del Benidorm Fest se destacó por una combinación de actuaciones musicales y un fuerte componente humorístico que inundó las redes sociales.
El evento se transformó en un fenómeno cómico, donde los usuarios de X (Twitter) crearon memes y comentarios graciosos, además de disfrutar de las actuaciones, incluyendo la triunfadora Melody, quien recibió aplausos y risas del público.
Desde antes de comenzar la gala, el humor ya estaba presente, destacándose los comentarios irónicos y sarcásticos, así como las intervenciones de Inés Hernand, que se convirtieron en algunos de los favoritos entre los internautas. Esto demuestra cómo el Benidorm Fest no solo fue un espectáculo musical, sino también un evento cultural significativo.
La final del Benidorm Fest se destacó por una combinación de actuaciones musicales y un fuerte componente humorístico que inundó las redes sociales.
El evento se transformó en un fenómeno cómico, donde los usuarios de X (Twitter) crearon memes y comentarios graciosos, además de disfrutar de las actuaciones, incluyendo la triunfadora Melody, quien recibió aplausos y risas del público.
Desde antes de comenzar la gala, el humor ya estaba presente, destacándose los comentarios irónicos y sarcásticos, así como las intervenciones de Inés Hernand, que se convirtieron en algunos de los favoritos entre los internautas. Esto demuestra cómo el Benidorm Fest no solo fue un espectáculo musical, sino también un evento cultural significativo.
La fusión de música y humor evidencia una tendencia creciente en la relación entre entretenimiento y cultura popular, donde el humor digital juega un papel crucial en eventos en vivo y su recepción online.
La final del Benidorm Fest se destacó por una combinación de actuaciones musicales y un fuerte componente humorístico que inundó las redes sociales.
El evento se transformó en un fenómeno cómico, donde los usuarios de X (Twitter) crearon memes y comentarios graciosos, además de disfrutar de las actuaciones, incluyendo la triunfadora Melody, quien recibió aplausos y risas del público.
Desde antes de comenzar la gala, el humor ya estaba presente, destacándose los comentarios irónicos y sarcásticos, así como las intervenciones de Inés Hernand, que se convirtieron en algunos de los favoritos entre los internautas. Esto demuestra cómo el Benidorm Fest no solo fue un espectáculo musical, sino también un evento cultural significativo.
La fusión de música y humor evidencia una tendencia creciente en la relación entre entretenimiento y cultura popular, donde el humor digital juega un papel crucial en eventos en vivo y su recepción online.
Este fenómeno pone de relieve cómo la cultura digital puede enriquecer las experiencias en vivo, reflejando la creatividad de los participantes y la audiencia pero también moldeando la forma en que estos eventos son percibidos y compartidos en el ámbito social.
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Melody se convierte en la representante de España para Eurovisión 2025 tras ganar el Benidorm Fest
Melody ha sido seleccionada como la representante de España en Eurovisión 2025 tras su victoria en el Benidorm Fest.
Melody ha sido seleccionada como la representante de España en Eurovisión 2025 tras su victoria en el Benidorm Fest.
A sus 34 años, Melody, conocida por “El baile del gorila”, presentará “Esa diva”, una canción que promueve la igualdad. En su actuación ganó el apoyo del público logrando un 39% de los votos e impresionó al jurado con su talento.
Melody ha sido seleccionada como la representante de España en Eurovisión 2025 tras su victoria en el Benidorm Fest.
A sus 34 años, Melody, conocida por “El baile del gorila”, presentará “Esa diva”, una canción que promueve la igualdad. En su actuación ganó el apoyo del público logrando un 39% de los votos e impresionó al jurado con su talento.
Durante el festival, Melody superó varios desafíos técnicos, destacándose no solo por su habilidad vocal, sino también por su considerable experiencia escénica que ha acumulado a lo largo de su carrera.
Melody ha sido seleccionada como la representante de España en Eurovisión 2025 tras su victoria en el Benidorm Fest.
A sus 34 años, Melody, conocida por “El baile del gorila”, presentará “Esa diva”, una canción que promueve la igualdad. En su actuación ganó el apoyo del público logrando un 39% de los votos e impresionó al jurado con su talento.
Durante el festival, Melody superó varios desafíos técnicos, destacándose no solo por su habilidad vocal, sino también por su considerable experiencia escénica que ha acumulado a lo largo de su carrera.
La elección de Melody ha generado una gran expectación entre sus seguidores, quienes confían en que su participación en Eurovisión lleve a España a una posición destacada en el concurso.
Melody ha sido seleccionada como la representante de España en Eurovisión 2025 tras su victoria en el Benidorm Fest.
A sus 34 años, Melody, conocida por “El baile del gorila”, presentará “Esa diva”, una canción que promueve la igualdad. En su actuación ganó el apoyo del público logrando un 39% de los votos e impresionó al jurado con su talento.
Durante el festival, Melody superó varios desafíos técnicos, destacándose no solo por su habilidad vocal, sino también por su considerable experiencia escénica que ha acumulado a lo largo de su carrera.
La elección de Melody ha generado una gran expectación entre sus seguidores, quienes confían en que su participación en Eurovisión lleve a España a una posición destacada en el concurso.
Esta victoria no solo es un hito en su carrera, sino que también simboliza una nueva etapa después de su intento en 2009, posicionándola como una figura que mezcla tradición y modernidad en la música española.
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Dimitencia de guionistas por la presencia de Luis María Ferrández en la Academia de Cine ante acusaciones de acoso sexual
Dimisiones en la Academia de Cine por acoso.
Guionistas dimiten de la Academia de Cine de España por acusaciones de acoso sexual contra Luis María Ferrández.
Varios guionistas han dimitido de la Academia de Cine de España por la permanencia de Luis María Ferrández, acusado de acoso sexual. A pesar de que una investigación no encontró pruebas suficientes, la gravedad de las acusaciones ha desencadenado una ola de renuncias apoyadas por el sindicato ALMA, que critica la inacción de la Academia y llama a un comportamiento ejemplar.
Diversos guionistas han presentado su dimisión de la Academia de Cine de España debido a la continuidad de Luis María Ferrández, quien enfrenta acusaciones de acoso sexual por parte de seis mujeres, incluidas exalumnas. A pesar de una investigación que no halló pruebas suficientes en su contra, las acusaciones han tenido un impacto significativo y han provocado una ola de renuncias respaldadas por el sindicato de guionistas ALMA. Este sindicato ha señalado la falta de acción de la Academia y ha subrayado la importancia de mantener un comportamiento ejemplar en contextos académicos. La situación ha abierto un debate más amplio sobre las dinámicas de poder y la responsabilidad de la institución en cuanto a su trato frente a las acusaciones de acoso.
Varios guionistas han dimitido de la Academia de Cine de España por la permanencia de Luis María Ferrández, acusado de acoso sexual por seis mujeres, incluidas exalumnas. A pesar de una investigación que no encontró pruebas suficientes, el impacto y la gravedad de las acusaciones han generado una ola de renuncias, respaldadas por el sindicato de guionistas ALMA. El sindicato ha resaltado la inacción de la Academia y enfatiza la necesidad de un comportamiento ejemplar en ambientes docentes. La situación ha suscitado una discusión sobre dinámicas de poder y responsabilidad dentro de la institución.