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Tony Grox & Lucycalys triunfan en el Benidorm Fest 2026
La final del Benidorm Fest 2026 se celebró en el Palau d’Esports l’Illa, donde Tony Grox y Lucycalys fueron los ganadores, obteniendo 166 puntos y dos premios destacados.
La final del Benidorm Fest 2026 se celebró en el Palau d’Esports l’Illa, donde Tony Grox y Lucycalys fueron los ganadores, obteniendo 166 puntos y dos premios destacados.
La actuación ganadora combinó música electrónica y flamenco, destacando la potente voz de Lucycalys, quien cuenta con formación en teatro musical. El evento, que reunió a doce aspirantes de diversos géneros, fue muy competitivo, con el jurado profesional jugando un papel clave en los resultados finales.
La final del Benidorm Fest 2026 se celebró en el Palau d’Esports l’Illa, donde Tony Grox y Lucycalys fueron los ganadores, obteniendo 166 puntos y dos premios destacados.
La actuación ganadora combinó música electrónica y flamenco, destacando la potente voz de Lucycalys, quien cuenta con formación en teatro musical. El evento, que reunió a doce aspirantes de diversos géneros, fue muy competitivo, con el jurado profesional jugando un papel clave en los resultados finales.
La gala no solo se centró en las actuaciones musicales, sino que también incluyó homenajes y presentaciones de artistas invitados que aportaron un ambiente festivo. La conductora Inés Hernand destacó con su llamativo vestido, y la gala subrayó la representación femenina al otorgar todos los premios a intérpretes mujeres.
La final del Benidorm Fest 2026 se celebró en el Palau d’Esports l’Illa, donde Tony Grox y Lucycalys fueron los ganadores, obteniendo 166 puntos y dos premios destacados.
La actuación ganadora combinó música electrónica y flamenco, destacando la potente voz de Lucycalys, quien cuenta con formación en teatro musical. El evento, que reunió a doce aspirantes de diversos géneros, fue muy competitivo, con el jurado profesional jugando un papel clave en los resultados finales.
La gala no solo se centró en las actuaciones musicales, sino que también incluyó homenajes y presentaciones de artistas invitados que aportaron un ambiente festivo. La conductora Inés Hernand destacó con su llamativo vestido, y la gala subrayó la representación femenina al otorgar todos los premios a intérpretes mujeres.
El premio total de 150.000 euros se distribuyó entre los intérpretes y autores, con Asha lanzando un single con Spotify, y Tony y Lucycalys trabajando en Miami. El Benidorm Fest 2026 reafirma su papel crucial en la música española, mostrando talento emergente y promoviendo la música regional a un público internacional.
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Fallece Robe Iniesta, líder mítico de Extremoduro, a los 63 años
Roberto Iniesta Ojea, conocido como Robe y líder de Extremoduro, ha fallecido a los 63 años, según anunció su agencia de comunicación.
Roberto Iniesta Ojea, conocido como Robe y líder de Extremoduro, ha fallecido a los 63 años, según anunció su agencia de comunicación.
Robe fue considerado “el último gran filósofo y humanista” de la música en español y dejó un legado duradero en más de 30 años de carrera musical. La causa de su muerte no ha sido especificada, y se ha informado que pronto se llevará a cabo un homenaje en su honor.
Roberto Iniesta Ojea, conocido como Robe y líder de Extremoduro, ha fallecido a los 63 años, según anunció su agencia de comunicación.
Robe fue considerado “el último gran filósofo y humanista” de la música en español y dejó un legado duradero en más de 30 años de carrera musical. La causa de su muerte no ha sido especificada, y se ha informado que pronto se llevará a cabo un homenaje en su honor.
Nacido en Plasencia el 16 de mayo de 1962, fundó Extremoduro en 1987, lanzando 11 álbumes de estudio, entre ellos los aclamados “Agíla” y “La ley innata”. En 2014, recibió la Medalla de Oro al Mérito en Bellas Artes por su impacto cultural en la música española.
Roberto Iniesta Ojea, conocido como Robe y líder de Extremoduro, ha fallecido a los 63 años, según anunció su agencia de comunicación.
Robe fue considerado “el último gran filósofo y humanista” de la música en español y dejó un legado duradero en más de 30 años de carrera musical. La causa de su muerte no ha sido especificada, y se ha informado que pronto se llevará a cabo un homenaje en su honor.
Nacido en Plasencia el 16 de mayo de 1962, fundó Extremoduro en 1987, lanzando 11 álbumes de estudio, entre ellos los aclamados “Agíla” y “La ley innata”. En 2014, recibió la Medalla de Oro al Mérito en Bellas Artes por su impacto cultural en la música española.
Además de su trabajo con Extremoduro, Robe continuó su carrera en solitario con álbumes como “Lo que aletea en nuestras cabezas” y “Mayéutica”, consolidando su influencia en el ámbito del rock español hasta su muerte. Su estilo lírico y emocional ha dejado una marca significativa en la industria musical.
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“Venga la esperanza”: Silvio Rodríguez lleva su canto de luz a una Habana desamparada
Silvio Rodríguez, el cantautor cubano, regresó a La Habana con un emotivo concierto tras cinco años, en un contexto de crisis económica y protestas en Cuba.
Silvio Rodríguez, el cantautor cubano, regresó a La Habana con un emotivo concierto tras cinco años, en un contexto de crisis económica y protestas en Cuba.
El concierto tuvo lugar en la escalinata de la Universidad de La Habana, donde miles de personas se congregaron para escuchar a Rodríguez. La elección de la universidad como escenario fue simbólica, resaltando el papel de los estudiantes en los recientes desafíos, especialmente en torno a los problemas de internet, y transformando el evento en un espacio de catarsis colectiva.
Silvio Rodríguez, el cantautor cubano, regresó a La Habana con un emotivo concierto tras cinco años, en un contexto de crisis económica y protestas en Cuba.
El concierto tuvo lugar en la escalinata de la Universidad de La Habana, donde miles de personas se congregaron para escuchar a Rodríguez. La elección de la universidad como escenario fue simbólica, resaltando el papel de los estudiantes en los recientes desafíos, especialmente en torno a los problemas de internet, y transformando el evento en un espacio de catarsis colectiva.
Durante la actuación, Rodríguez presentó canciones de su nuevo disco, reflejando las inquietudes actuales de los cubanos y su anhelo de cambio. También interpretó temas sobre Palestina y otras piezas de la Nueva Trova, reafirmando su compromiso con causas sociales y políticas, lo cual resonó profundamente con la audiencia que respondió con emoción y gratitud.
Silvio Rodríguez, el cantautor cubano, regresó a La Habana con un emotivo concierto tras cinco años, en un contexto de crisis económica y protestas en Cuba.
El concierto tuvo lugar en la escalinata de la Universidad de La Habana, donde miles de personas se congregaron para escuchar a Rodríguez. La elección de la universidad como escenario fue simbólica, resaltando el papel de los estudiantes en los recientes desafíos, especialmente en torno a los problemas de internet, y transformando el evento en un espacio de catarsis colectiva.
Durante la actuación, Rodríguez presentó canciones de su nuevo disco, reflejando las inquietudes actuales de los cubanos y su anhelo de cambio. También interpretó temas sobre Palestina y otras piezas de la Nueva Trova, reafirmando su compromiso con causas sociales y políticas, lo cual resonó profundamente con la audiencia que respondió con emoción y gratitud.
Al finalizar el recital, el público iluminó el ambiente con las luces de sus móviles, un gesto de comunión y esperanza en un momento crítico. Rodríguez cerró la noche con la invitación a la esperanza, encapsulando así el espíritu del evento.
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20 años después del huracán Katrina: resiliencia, cambio demográfico y el papel de la música en Nueva Orleans
Dos décadas después del huracán Katrina, Nueva Orleans sigue lidiando con sus efectos, mostrando la resiliencia de sus habitantes, especialmente en barrios como el Lower Ninth Ward.
Dos décadas después del huracán Katrina, Nueva Orleans sigue lidiando con sus efectos, mostrando la resiliencia de sus habitantes, especialmente en barrios como el Lower Ninth Ward.
La devastación del huracán alteró drásticamente la demografía de la ciudad, inundando un 80% de su área y fomentando un activismo centrado en la justicia climática, especialmente entre comunidades afroamericanas y latinas más afectadas. La insuficiencia en la infraestructura de diques ha puesto de manifiesto la vulnerabilidad continua de la región ante futuras tormentas, además de la disminución de los humedales que agrava el riesgo.
Dos décadas después del huracán Katrina, Nueva Orleans sigue lidiando con sus efectos, mostrando la resiliencia de sus habitantes, especialmente en barrios como el Lower Ninth Ward.
La devastación del huracán alteró drásticamente la demografía de la ciudad, inundando un 80% de su área y fomentando un activismo centrado en la justicia climática, especialmente entre comunidades afroamericanas y latinas más afectadas. La insuficiencia en la infraestructura de diques ha puesto de manifiesto la vulnerabilidad continua de la región ante futuras tormentas, además de la disminución de los humedales que agrava el riesgo.
Historia de heroísmo como la del Dr. Gershanik, quien salvó a bebés durante la crisis, ilustra la valentía de quienes enfrentaron la catástrofe. Su contribución ha sido reconocida con un monumento en su honor, simbolizando el espíritu de lucha de la comunidad. A su vez, figuras musicales y culturales, como el director de orquesta Carlos Miguel Prieto, han sido clave para la sanación emocional, manteniendo vivas las tradiciones y ofreciendo esperanza.
Dos décadas después del huracán Katrina, Nueva Orleans sigue lidiando con sus efectos, mostrando la resiliencia de sus habitantes, especialmente en barrios como el Lower Ninth Ward.
La devastación del huracán alteró drásticamente la demografía de la ciudad, inundando un 80% de su área y fomentando un activismo centrado en la justicia climática, especialmente entre comunidades afroamericanas y latinas más afectadas. La insuficiencia en la infraestructura de diques ha puesto de manifiesto la vulnerabilidad continua de la región ante futuras tormentas, además de la disminución de los humedales que agrava el riesgo.
Historia de heroísmo como la del Dr. Gershanik, quien salvó a bebés durante la crisis, ilustra la valentía de quienes enfrentaron la catástrofe. Su contribución ha sido reconocida con un monumento en su honor, simbolizando el espíritu de lucha de la comunidad. A su vez, figuras musicales y culturales, como el director de orquesta Carlos Miguel Prieto, han sido clave para la sanación emocional, manteniendo vivas las tradiciones y ofreciendo esperanza.
La reconstrucción de Nueva Orleans abarca más que la reconstrucción física; se enfoca en restaurar la identidad y el sentido de comunidad de sus residentes. A pesar de los desafíos persistentes, los habitantes continúan enfrentando las adversidades con determinación, buscando fortalecer su cohesión social y cultural.
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El FOMO dispara la locura por los conciertos y ataca al bolsillo: “No soporto a Taylor Swift, pero gasté 220 € porque el mundo enloqueció”
En 2025, el fenómeno del FOMO ha impulsado un gasto significativo en conciertos y festivales en España, llegando a cifras considerables incluso entre quienes no son fanáticos de ciertos artistas.
En 2025, el fenómeno del FOMO ha impulsado un gasto significativo en conciertos y festivales en España, llegando a cifras considerables incluso entre quienes no son fanáticos de ciertos artistas.
José María, un aficionado a la música de 46 años, ha gastado cerca de 1,500 euros en eventos musicales, reflejando la tendencia creciente hacia las experiencias en vivo. El mercado de la música en vivo en España alcanzó una facturación de más de 725 millones de euros en 2024, con un impresionante crecimiento del 25% en comparación con el año anterior.
En 2025, el fenómeno del FOMO ha impulsado un gasto significativo en conciertos y festivales en España, llegando a cifras considerables incluso entre quienes no son fanáticos de ciertos artistas.
José María, un aficionado a la música de 46 años, ha gastado cerca de 1,500 euros en eventos musicales, reflejando la tendencia creciente hacia las experiencias en vivo. El mercado de la música en vivo en España alcanzó una facturación de más de 725 millones de euros en 2024, con un impresionante crecimiento del 25% en comparación con el año anterior.
Sin embargo, este crecimiento ha visto un aumento del 50% en el precio promedio de las entradas en los últimos dos años, que ahora es de 84 euros. La preferencia por experiencias culturales tras la pandemia ha llevado a los jóvenes a priorizar estos eventos sobre bienes materiales más costosos, buscando socialización y enriquecimiento personal, según sociólogos como Jaime Hormigos.
En 2025, el fenómeno del FOMO ha impulsado un gasto significativo en conciertos y festivales en España, llegando a cifras considerables incluso entre quienes no son fanáticos de ciertos artistas.
José María, un aficionado a la música de 46 años, ha gastado cerca de 1,500 euros en eventos musicales, reflejando la tendencia creciente hacia las experiencias en vivo. El mercado de la música en vivo en España alcanzó una facturación de más de 725 millones de euros en 2024, con un impresionante crecimiento del 25% en comparación con el año anterior.
Sin embargo, este crecimiento ha visto un aumento del 50% en el precio promedio de las entradas en los últimos dos años, que ahora es de 84 euros. La preferencia por experiencias culturales tras la pandemia ha llevado a los jóvenes a priorizar estos eventos sobre bienes materiales más costosos, buscando socialización y enriquecimiento personal, según sociólogos como Jaime Hormigos.
A pesar del auge de la música en vivo, el sistema enfrenta serios desafíos, como la competencia con los bots, precios dinámicos y prácticas abusivas en plataformas de venta que generan frustración entre los aficionados. Estos problemas crean una dinámica caótica en la compra de entradas, especialmente para conciertos masivos.
En 2025, el fenómeno del FOMO ha impulsado un gasto significativo en conciertos y festivales en España, llegando a cifras considerables incluso entre quienes no son fanáticos de ciertos artistas.
José María, un aficionado a la música de 46 años, ha gastado cerca de 1,500 euros en eventos musicales, reflejando la tendencia creciente hacia las experiencias en vivo. El mercado de la música en vivo en España alcanzó una facturación de más de 725 millones de euros en 2024, con un impresionante crecimiento del 25% en comparación con el año anterior.
Sin embargo, este crecimiento ha visto un aumento del 50% en el precio promedio de las entradas en los últimos dos años, que ahora es de 84 euros. La preferencia por experiencias culturales tras la pandemia ha llevado a los jóvenes a priorizar estos eventos sobre bienes materiales más costosos, buscando socialización y enriquecimiento personal, según sociólogos como Jaime Hormigos.
A pesar del auge de la música en vivo, el sistema enfrenta serios desafíos, como la competencia con los bots, precios dinámicos y prácticas abusivas en plataformas de venta que generan frustración entre los aficionados. Estos problemas crean una dinámica caótica en la compra de entradas, especialmente para conciertos masivos.
La música en vivo se encuentra en un momento crítico en España, presentando un crecimiento notable pero también planteando preguntas sobre su sostenibilidad futura frente al aumento de precios y los desafíos del mercado.
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Críticas y respuestas artísticas ante el machismo global: Milei, Trump y artistas femeninas
Mujeres jóvenes y talentosas, como Lali Espósito y Taylor Swift, están siendo blanco de ataques por parte de líderes de derecha y magnates tecnológicos debido a su éxito y posturas políticas.
Mujeres jóvenes y talentosas, como Lali Espósito y Taylor Swift, están siendo blanco de ataques por parte de líderes de derecha y magnates tecnológicos debido a su éxito y posturas políticas.
En medio de estas críticas, artistas como Lali Espósito han respondido con música que se ha convertido en himnos feministas, resonando fuertemente en marchas contra el machismo y promoviendo la visibilidad del feminismo.
Mujeres jóvenes y talentosas, como Lali Espósito y Taylor Swift, están siendo blanco de ataques por parte de líderes de derecha y magnates tecnológicos debido a su éxito y posturas políticas.
En medio de estas críticas, artistas como Lali Espósito han respondido con música que se ha convertido en himnos feministas, resonando fuertemente en marchas contra el machismo y promoviendo la visibilidad del feminismo.
Además, artistas como Olivia Rodrigo y Billie Eilish están movilizando recursos y luchando por derechos sociales, subrayando que el movimiento feminista sigue fortaleciéndose a pesar del entorno político tenso y misógino que atraviesa.
Mujeres jóvenes y talentosas, como Lali Espósito y Taylor Swift, están siendo blanco de ataques por parte de líderes de derecha y magnates tecnológicos debido a su éxito y posturas políticas.
En medio de estas críticas, artistas como Lali Espósito han respondido con música que se ha convertido en himnos feministas, resonando fuertemente en marchas contra el machismo y promoviendo la visibilidad del feminismo.
Además, artistas como Olivia Rodrigo y Billie Eilish están movilizando recursos y luchando por derechos sociales, subrayando que el movimiento feminista sigue fortaleciéndose a pesar del entorno político tenso y misógino que atraviesa.
Estas acciones demuestran no solo la resiliencia de las artistas frente a la crítica, sino también su papel como voces de cambio en la sociedad, influyendo en el discurso sobre equidad y justicia social.
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Mario Vargas Llosa y su legado: una reflexión sobre el ‘boom’ latinoamericano y su impacto duradero
Mario Vargas Llosa, destacado autor del ‘boom’ latinoamericano, ha fallecido a los 89 años en Lima, dejando un legado literario inigualable.
Mario Vargas Llosa, destacado autor del ‘boom’ latinoamericano, ha fallecido a los 89 años en Lima, dejando un legado literario inigualable.
Su obra, que incluye novelas y ensayos de estructuras complejas, explora temas de barbarie y civilización, mientras ofrece críticas sociales y políticas relevantes. Vargas Llosa fue parte del ‘boom’ literario junto a figuras como Gabriel García Márquez, y su estilo innovador ha resonado profundamente en la literatura contemporánea.
Mario Vargas Llosa, destacado autor del ‘boom’ latinoamericano, ha fallecido a los 89 años en Lima, dejando un legado literario inigualable.
Su obra, que incluye novelas y ensayos de estructuras complejas, explora temas de barbarie y civilización, mientras ofrece críticas sociales y políticas relevantes. Vargas Llosa fue parte del ‘boom’ literario junto a figuras como Gabriel García Márquez, y su estilo innovador ha resonado profundamente en la literatura contemporánea.
Nacido en Arequipa en 1936, Vargas Llosa fue un escritor esencial que abordó desde la tragedia hasta el humor, reflejando la realidad peruana. A lo largo de su carrera, recibió numerosos galardones, incluido el Premio Nobel de Literatura en 2010, y su compromiso político pasó de ser comunista a liberal, incluso postulándose a la presidencia de Perú.
Mario Vargas Llosa, destacado autor del ‘boom’ latinoamericano, ha fallecido a los 89 años en Lima, dejando un legado literario inigualable.
Su obra, que incluye novelas y ensayos de estructuras complejas, explora temas de barbarie y civilización, mientras ofrece críticas sociales y políticas relevantes. Vargas Llosa fue parte del ‘boom’ literario junto a figuras como Gabriel García Márquez, y su estilo innovador ha resonado profundamente en la literatura contemporánea.
Nacido en Arequipa en 1936, Vargas Llosa fue un escritor esencial que abordó desde la tragedia hasta el humor, reflejando la realidad peruana. A lo largo de su carrera, recibió numerosos galardones, incluido el Premio Nobel de Literatura en 2010, y su compromiso político pasó de ser comunista a liberal, incluso postulándose a la presidencia de Perú.
Sus obras maestras, como ‘La ciudad de los perros’, han dejado una huella indeleble en la literatura, utilizando el realismo social para retratar la complejidad de la realidad latinoamericana. Aunque Vargas Llosa ha fallecido, su legado literario sigue inspirando a escritores y lectores, promoviendo la creatividad y la reflexión sobre el poder.
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Los mejores memes de la final del Benidorm Fest 2025: “Nobita cuando Doraemon le daba el gorrocóptero”
La final del Benidorm Fest se destacó por una combinación de actuaciones musicales y un fuerte componente humorístico que inundó las redes sociales.
La final del Benidorm Fest se destacó por una combinación de actuaciones musicales y un fuerte componente humorístico que inundó las redes sociales.
El evento se transformó en un fenómeno cómico, donde los usuarios de X (Twitter) crearon memes y comentarios graciosos, además de disfrutar de las actuaciones, incluyendo la triunfadora Melody, quien recibió aplausos y risas del público.
La final del Benidorm Fest se destacó por una combinación de actuaciones musicales y un fuerte componente humorístico que inundó las redes sociales.
El evento se transformó en un fenómeno cómico, donde los usuarios de X (Twitter) crearon memes y comentarios graciosos, además de disfrutar de las actuaciones, incluyendo la triunfadora Melody, quien recibió aplausos y risas del público.
Desde antes de comenzar la gala, el humor ya estaba presente, destacándose los comentarios irónicos y sarcásticos, así como las intervenciones de Inés Hernand, que se convirtieron en algunos de los favoritos entre los internautas. Esto demuestra cómo el Benidorm Fest no solo fue un espectáculo musical, sino también un evento cultural significativo.
La final del Benidorm Fest se destacó por una combinación de actuaciones musicales y un fuerte componente humorístico que inundó las redes sociales.
El evento se transformó en un fenómeno cómico, donde los usuarios de X (Twitter) crearon memes y comentarios graciosos, además de disfrutar de las actuaciones, incluyendo la triunfadora Melody, quien recibió aplausos y risas del público.
Desde antes de comenzar la gala, el humor ya estaba presente, destacándose los comentarios irónicos y sarcásticos, así como las intervenciones de Inés Hernand, que se convirtieron en algunos de los favoritos entre los internautas. Esto demuestra cómo el Benidorm Fest no solo fue un espectáculo musical, sino también un evento cultural significativo.
La fusión de música y humor evidencia una tendencia creciente en la relación entre entretenimiento y cultura popular, donde el humor digital juega un papel crucial en eventos en vivo y su recepción online.
La final del Benidorm Fest se destacó por una combinación de actuaciones musicales y un fuerte componente humorístico que inundó las redes sociales.
El evento se transformó en un fenómeno cómico, donde los usuarios de X (Twitter) crearon memes y comentarios graciosos, además de disfrutar de las actuaciones, incluyendo la triunfadora Melody, quien recibió aplausos y risas del público.
Desde antes de comenzar la gala, el humor ya estaba presente, destacándose los comentarios irónicos y sarcásticos, así como las intervenciones de Inés Hernand, que se convirtieron en algunos de los favoritos entre los internautas. Esto demuestra cómo el Benidorm Fest no solo fue un espectáculo musical, sino también un evento cultural significativo.
La fusión de música y humor evidencia una tendencia creciente en la relación entre entretenimiento y cultura popular, donde el humor digital juega un papel crucial en eventos en vivo y su recepción online.
Este fenómeno pone de relieve cómo la cultura digital puede enriquecer las experiencias en vivo, reflejando la creatividad de los participantes y la audiencia pero también moldeando la forma en que estos eventos son percibidos y compartidos en el ámbito social.
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Melody se convierte en la representante de España para Eurovisión 2025 tras ganar el Benidorm Fest
Melody ha sido seleccionada como la representante de España en Eurovisión 2025 tras su victoria en el Benidorm Fest.
Melody ha sido seleccionada como la representante de España en Eurovisión 2025 tras su victoria en el Benidorm Fest.
A sus 34 años, Melody, conocida por “El baile del gorila”, presentará “Esa diva”, una canción que promueve la igualdad. En su actuación ganó el apoyo del público logrando un 39% de los votos e impresionó al jurado con su talento.
Melody ha sido seleccionada como la representante de España en Eurovisión 2025 tras su victoria en el Benidorm Fest.
A sus 34 años, Melody, conocida por “El baile del gorila”, presentará “Esa diva”, una canción que promueve la igualdad. En su actuación ganó el apoyo del público logrando un 39% de los votos e impresionó al jurado con su talento.
Durante el festival, Melody superó varios desafíos técnicos, destacándose no solo por su habilidad vocal, sino también por su considerable experiencia escénica que ha acumulado a lo largo de su carrera.
Melody ha sido seleccionada como la representante de España en Eurovisión 2025 tras su victoria en el Benidorm Fest.
A sus 34 años, Melody, conocida por “El baile del gorila”, presentará “Esa diva”, una canción que promueve la igualdad. En su actuación ganó el apoyo del público logrando un 39% de los votos e impresionó al jurado con su talento.
Durante el festival, Melody superó varios desafíos técnicos, destacándose no solo por su habilidad vocal, sino también por su considerable experiencia escénica que ha acumulado a lo largo de su carrera.
La elección de Melody ha generado una gran expectación entre sus seguidores, quienes confían en que su participación en Eurovisión lleve a España a una posición destacada en el concurso.
Melody ha sido seleccionada como la representante de España en Eurovisión 2025 tras su victoria en el Benidorm Fest.
A sus 34 años, Melody, conocida por “El baile del gorila”, presentará “Esa diva”, una canción que promueve la igualdad. En su actuación ganó el apoyo del público logrando un 39% de los votos e impresionó al jurado con su talento.
Durante el festival, Melody superó varios desafíos técnicos, destacándose no solo por su habilidad vocal, sino también por su considerable experiencia escénica que ha acumulado a lo largo de su carrera.
La elección de Melody ha generado una gran expectación entre sus seguidores, quienes confían en que su participación en Eurovisión lleve a España a una posición destacada en el concurso.
Esta victoria no solo es un hito en su carrera, sino que también simboliza una nueva etapa después de su intento en 2009, posicionándola como una figura que mezcla tradición y modernidad en la música española.
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Bad Gyal: “Les deseo a todas las mujeres del mundo que disfruten de su sexualidad y que se gocen a sí mismas”
Bad Gyal: artista auténtica que empodera a mujeres a celebrar su sexualidad.
Bad Gyal promueve el empoderamiento femenino y la autoexpresión en su música, y su nuevo documental revela su proceso creativo y luchas personales.
Bad Gyal es una artista que desafía normas sociales y promueve el empoderamiento femenino a través de su música. Su nuevo documental ofrece una visión íntima de su proceso creativo y los retos que enfrenta, enfatizando la importancia de la autoexpresión y el bienestar emocional frente a las críticas. Busca visibilizar la realidad detrás de su carrera y transmitir mensajes de aceptación y diversidad.
Bad Gyal se define como una artista auténtica que expresa su individualidad en un mundo musical predominado por lo prefabricado. Sus letras tocan temas de sexualidad y empoderamiento femenino, desafiando perspectivas conservadoras. En su nuevo documental, muestra su proceso creativo y las dificultades que enfrenta, enfatizando la importancia de la visibilidad tras el espectáculo. A pesar de las críticas en redes sociales, prioriza su salud mental y promueve la autoexpresión como forma de empoderamiento. Aunque reconoce el progreso social, también señala la persistencia de actitudes retrógradas, usando su plataforma para difundir mensajes de aceptación y diversidad.
Bad Gyal se describe como una artista auténtica y valiente, que no teme expresar su individualidad en una industria musical llena de productos prefabricados. Sus letras abordan temas como la sexualidad y el empoderamiento femenino, reivindicando el derecho de las mujeres a disfrutar plenamente de su sexualidad. A través de su música y su presencia en el escenario, desafía las visiones conservadoras y busca simbolizar una ruptura con lo establecido.
Su nuevo documental ofrece una perspectiva íntima de su proceso creativo, mostrando tanto los momentos brillantes como las dificultades que enfrenta en su carrera. Aunque al principio le preocupaba la exposición pública, su conexión con el director David Camarero hizo que la experiencia fuera gratificante.
Bad Gyal resalta la importancia de visibilizar la realidad tras el espectáculo, revelando el esfuerzo y los momentos de vulnerabilidad que conlleva ser artista. Además, reconoce las luchas dentro del mundo empresarial de la música, incluyendo el manejo de la frustración y el desánimo. Trata de mantener su bienestar emocional frente a las críticas y el juicio en redes sociales, priorizando su salud mental por encima de las opiniones negativas.
A lo largo de su trayectoria, Bad Gyal ha promovido la autoexpresión y la libertad, desafiando normas sociales bajo la premisa de que es esencial para el empoderamiento. Aunque consciente de los avances sociales, también subraya la persistencia de actitudes retrógradas en algunos ámbitos. Se siente agradecida de poder contribuir a la conversación cultural, utilizando su plataforma para transmitir mensajes positivos de aceptación y diversidad. Aclara que no se ve como una revolucionaria, sino como una artista comprometida con sus creencias y el deseo de que todas las mujeres celebren su sexualidad sin restricciones.